Inhaltsverzeichnis
Eine lange Robe, weite Ärmel und ein erkennbares Accessoire können erkennen, wer eine Hexe ist, bevor sie ein Wort ausspricht. Um einen überzeugenden Fantasy-Charakter zu erschaffen, hilft es am meisten, dass jedes Detail auf die gleiche Geschichte reagiert: woher er kommt, was er tut und wie er sich bewegt.
Die Zaubererroben, die wir im Theater, Cosplay oder Live-Rollenspiel verwenden, gehören zur Sprache der fantastischen Kostüme. Ihr Aussehen mag an andere Epochen erinnern, aber ein Katalogstück allein zeigt nicht, wie sich Menschen, denen Hexerei vorgeworfen wird, in der Vergangenheit gekleidet haben.
Hexe, Magier und Zauberer: Definieren Sie zuerst Ihr Universum
In einer Fantasy-Geschichte können diese Wörter unterschiedliche Charaktere bezeichnen, obwohl ihre Unterschiede von jedem Werk oder jeder Regelung abhängen. Sie können sich einen fleißigen Zauberer vorstellen, einen Zauberer, der eine erlernte Technik beherrscht, oder einen Hexenmeister, der an einen Pakt gebunden ist; Es handelt sich um narrative Entscheidungen, nicht um universelle historische Definitionen.
Der englische Heritage-Text über den Glauben an Hexerei zeigt, wie diese Figur durch Ideen, Geschichten und Ängste aus verschiedenen Zeiten konstruiert wurde. Deshalb ist es ratsam, fiktive Charakterisierungen von historischen Überzeugungen zu trennen und eine automatische Gleichsetzung von Hexen, Schamanen, Heilern und Illusionisten zu vermeiden.
Schreiben Sie vor dem Zusammenstellen des Outfits einen einfachen Satz: „Er ist ein Reisender, der Geheimnisse in Gläsern aufbewahrt“ oder „Er ist ein Gelehrter, der einem Orden angehört.“ Dieser Satz hilft Ihnen bei der Entscheidung, welche Kleidung und Gegenstände sinnvoll sind.
Was verrät die Silhouette einer Tunika?
Eine lange Silhouette könnte auf eine zeremonielle Präsenz hinweisen; Ein Kleidungsstück mit Gürtel macht die Ausrüstung eines Reisenden besser sichtbar. Volle Ärmel sorgen dafür, dass Gesten deutlich wahrgenommen werden, während eine Kapuze verändert, wie viel vom Gesicht gezeigt wird. Es handelt sich um Designressourcen, die Sie an Ihren Charakter anpassen können.
Beachten Sie auch den Kontrast. Ein braunes Outfit mit Lederaccessoires kann zu einem Heiratsantrag mit Bezug zum Wald passen; Schwarz und ein einzelnes helles Detail können für eine zurückhaltende Figur wirken. Keine Farbe bestimmt, ob der Charakter gut oder böse ist oder einer echten Tradition angehört.
Um diese Ideen in ein Kleidungsstück umzusetzen, können Sie Folgendes erkunden Herrentuniken und die Damentuniken. Auf dem speziellen Blatt können Sie Schnitt, Maße und Zusammensetzung überprüfen; Dabei dienen die Bilder dazu, die Silhouette und den Kontrast zu verstehen, ohne diese Informationen zu ersetzen.
Drei Geschichten vom gleichen Ausgangspunkt
- Der Gelehrte: Eine geordnete Silhouette, wenige Gegenstände und ein sich wiederholendes Detail – eine Farbe oder ein Motiv – können auf die Zugehörigkeit zu einer imaginären Schule hinweisen.
- Der Reisende: Ein Gürtel und eine zugängliche Tasche erklären, wie Sie Ihre Sachen transportieren. Das Set sollte Ihnen ein natürliches Gehen und Sitzen ermöglichen.
- Der düstere Fantasy-Charakter: Scharfe Kontraste und ein Protagonisten-Accessoire können Geheimnis vermitteln, ohne das Outfit mit unzusammenhängenden Symbolen zu füllen.
Bei diesen Vorschlägen handelt es sich um kreative Interpretationen. Wenn Sie an einer historischen Nachstellung teilnehmen, sollten neben den Anweisungen der Organisation auch Zeit, Ort und entsprechende Dokumentation als Ausgangspunkt dienen.
Accessoires, die helfen, die Geschichte zu erzählen
Gläser und Taschen: die Ausrüstung des Charakters
Eine Tüte mit Behältern könnte das fiktive Handwerk eines Alchemisten oder Zutatensammlers darstellen. Entscheiden Sie, was jedes Glas in der Geschichte bedeutet und wie Sie es während der Aufführung verwenden möchten. Im Trankbeutel Sie können Formate einsehen; Überprüfen Sie, welche Elemente jede Referenz enthält.
Zauberstab und Kopfschmuck: der Mittelpunkt der Aufmerksamkeit
Ein Zauberstab lenkt den Blick auf die Hand und ihre Gesten. Wählen Sie seine Rolle innerhalb der Geschichte: Lernwerkzeug, Andenken eines Lehrers oder Emblem eines Ordens. Die Zauberstäbe Sie ermöglichen es Ihnen, verschiedene Ästhetiken zu erkunden. Eine Ausstellungsreplik sollte nicht als geeignet für den Kontakt auf einer Veranstaltung angesehen werden.
Der Kopfschmuck verändert die Kontur des Kopfes und kann zum erkennbarsten Zeichen des Sets werden. Probieren Sie das Outfit mit und ohne aus: Wenn beide unterschiedliche Geschichten erzählen, entscheiden Sie, welches am besten zu Ihrer Interpretation passt.
Auch das Setting ist Teil des Charakters
Ein Tisch mit Gläsern, ein Requisitenbuch oder eine Reproduktion eines Skeletts können bei der Einrichtung einer Fantasy-Werkstatt hilfreich sein. Führen Sie diese Elemente ein, wenn sie in der Szene eine Funktion haben: studieren, nachforschen oder ein Geheimnis bewahren. Eine anatomische Reproduktion ist eine fiktive Umgebung und kein Beweis für die Praktiken einer Zeit.
Für eine dunkle Fantasy-Szene können Sie die erkunden Reproduktionen von Knochen und Skeletten. Wenn das Gesicht eine zusätzliche Behandlung benötigt, ist die Sammlung von Charakterisierung andere Ressourcen sammeln; Vermeiden Sie es, sie durch Akkumulation hinzuzufügen.
Proben Sie das Outfit vor der Veranstaltung
Gehen Sie, setzen Sie sich und heben Sie Ihre Arme mit allen Teilen. Stellen Sie sicher, dass der Saum nicht am Schuhwerk hängenbleibt, dass die Ärmel die Handhabung der Stützen ermöglichen und dass das Zubehör sicher befestigt ist. Ein Ganzkörperfoto hilft dabei, konkurrierende Details zu erkennen.
Befolgen Sie die Pflegehinweise für jedes Kleidungsstück und die Veranstaltungsbestimmungen für Requisiten. Schließen Sie aus einem Foto nicht auf Zusammensetzung, Kraft oder Kampffitness ab. Das deutlichste Ergebnis kommt meist dann zustande, wenn Tunika, Gesten und Gegenstände die gleiche Geschichte erzählen.
Quellen und Kontext
- Englisches Erbe: Eine Reise in den Hexenglauben, Interview mit Diane Purkiss über die Entwicklung von Überzeugungen.
- Victoria and Albert Museum: Opernkostüm, Beispiele dafür, wie Silhouette, Stoff und Bewegung in Bühnenkostümen zusammenhängen.
