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LIl tabarda medievale è oggi associato a un indumento esterno che viene posto sopra altri strati di abbigliamento e, in alcune rappresentazioni, sopra un'armatura. La sua storia riunisce diversi usi: mantello, identificazione araldica e abbigliamento cerimoniale. Per capirlo conviene separare l'abito del cavaliere, il tabardo degli araldi e gli attuali adattamenti ricreativi.
Una parola dai molteplici significati
LIl Dizionario della lingua spagnola comprende diversi significati di "tabardo": capospalla, una variante senza maniche e la veste con gli stemmi degli araldi e dei re d'armi. Pertanto, il termine non descrive un singolo taglio né implica che tutti i tabardi portassero uno scudo.
Nell'attuale abbigliamento di ispirazione medievale, viene solitamente utilizzato per capi con pannelli davanti e dietro, senza maniche o con ampie aperture. Questo nome commerciale aiuta a localizzare un capo, ma non è sufficiente per datarlo. Se vuoi ricostruire una figura storica, devi anche conoscerne l'epoca, il luogo e la funzione.
LL'indumento esterno sopra l'armatura
Le rappresentazioni medievali documentano indumenti tessili su rete. Il Metropolitan Museum of Art descrive, ad esempio, la sopravveste del cavaliere della famiglia d'Aluye in un'effigie del XIII secolo. L'immagine mostra una combinazione specifica di livelli; non una formula valida per tutto il Medioevo.
Lil taglio è cambiato nel tempo. Secondo lo studio di Dirk H. Breiding per lo stesso museo, una moda nelle isole britanniche intorno al 1325-1340 accorciava la sopravveste davanti e manteneva più lungo il pannello posteriore. Questo esempio ci permette di capire perché lunghezza, aperture e silhouette dovrebbero essere confrontate con riferimenti del periodo scelto.
Tabardo e sopravveste hanno usi simili, ma i loro nomi non stabiliscono un confine universale. Non è consigliabile immaginare sempre un tabardo posto sopra un'altra sopravveste: è necessario verificare come viene rappresentato ciascun completo. Né si può dare per scontata la funzione di evitare l’abbagliamento metallico solo perché il tessuto ricopre l’armatura.
LIl tabardo come identificazione araldica
L'araldica ci permette di riconoscere chi rappresenta una figura. Su un tabarro blasonato, i colori e le figure formano un messaggio identitario; Non sono solo decorazioni. Ciò è particolarmente evidente nei costumi degli araldi.
La Philadelphia Museum of Art spiega che gli araldi medievali fungevano da messaggeri e indossavano tabardi aperti sui lati con le armi dei loro signori per essere riconosciuti. La loro funzione e il loro abbigliamento acquisirono successivamente un carattere cerimoniale.
LIl pezzo conservato da quel museo, datato tra il 1707 e il 1714, mostra lo stemma della regina Anna. Si tratta di un esempio post-medievale che permette di osservare la continuità del linguaggio araldico, senza confondere la data dell'oggetto con l'origine della tradizione.
La funzione cerimoniale è documentata anche nei Palazzi Reali Storici: gli araldi partecipano ad eventi come incoronazioni e inaugurazioni del Parlamento con tabardi ricamati con lo stemma reale. Il capo comunica così l'autorità che rappresenta.
Ricreazione attuale: come interpretare ciò che vedi
Un tabard in tinta unita o bicolore può modellare un personaggio da fiera o un gioco di ruolo dal vivo; un altro con una croce può far pensare ad un'ambientazione cavalleresca. L'aspetto da solo non dimostra una ricostruzione storica. L'emblema, il motivo e gli altri strati devono corrispondere al riferimento che desideri rappresentare.
Le fotografie seguenti, conservate dell'articolo originale, mostrano due interpretazioni attuali: un capo bicolore su una maglietta e un altro leggero con una croce rossa sulla maglia. Servono per osservare la caduta e il contrasto tra gli strati, senza attribuire una data storica specifica ai modelli.
Ter esplorare questo tipo di strato esterno, dai un'occhiata al Men's Surcoat e al Women's Surcoat. Controlla il taglio effettivo di ogni pezzo, poiché le collezioni raccolgono disegni provenienti da contesti diversi.
Tre domande prima di completare il set
- Quale personaggio e periodo rappresenti? Annota un riferimento specifico: un'illustrazione d'epoca, un pezzo conservato o uno studio identificabile. L'ambientazione da moschettiere risponde ad un altro contesto e non deve essere presentata come un esempio di abbigliamento medievale.
- Cosa indosserai sotto? Prova il capo con gli strati previsti e verifica che il collo, le spalle e le aperture ti permettano di camminare, sederti e alzare le braccia senza tirare il tessuto.
- Cosa esprime lo stemma? Distingue un disegno di fantasia dalla rappresentazione di armi storiche. Se riproduci una persona o un'istituzione specifica, controlla il motivo e la sua distribuzione.
Le tuniche medievali ti permettono di esplorare altri capi con cui costruire l'outfit. L'abbinamento è da considerarsi completo: una taglia che va sopra una camicia potrebbe risultare stretta aggiungendo più strati.
Materiali e cura: verificare la parte specifica
Le la parola "tabarda" non fissa la composizione. Il catalogo attuale comprende modelli in cotone, mentre i pezzi cerimoniali documentati possono incorporare ricami e materiali diversi. Consulta la scheda e l'etichetta del capo che utilizzerai.
Non applicare le stesse linee guida per la pulizia a un modello semplice in tessuto e a un altro con ricami, pelle o decorazioni. Seguire le istruzioni del produttore, lasciare asciugare completamente il capo prima di riporlo e controllare cuciture e chiusure dopo l'uso. Queste precauzioni dipendono dalla sua costruzione, non dal suo nome.
Per comprendere il tabardo è necessario osservare forma, livelli, simboli e contesto. Con queste quattro chiavi potrai distinguere un riferimento storico da un'interpretazione attuale e descrivere il tuo set con maggiore precisione.
Fonti e riferimenti
- RAE e ASALE: significati di «tabard» nel dizionario della lingua spagnola.
- Le Metropolitan Museum of Art: Il nostro cavaliere errante, sull'effigie del cavaliere della famiglia d'Aluye.
- Dirk H. Breiding, The Metropolitan Museum of Art: la moda nell'armatura europea, 1300–1400.
- Museo d'arte di Filadelfia: Insegna dell'araldo, 1707–1714.
- Palazzi reali storici: collezione di abiti da cerimonia reale nella Jewel House.
